Que a depressão e a tristeza profunda são capazes de criar as melhores e mais significativas canções, isso é fato. Mas já pensou em compilar grandes obras nas quais a melancolia teve papel fundamental? E não julgo aqui sucesso ou fracasso de vendas, mas toda a obra em si. Divirta-se!
Big Star - Third (1978)
Alex Chilton e Jody Stephens, os únicos membros do Big Star naquele momento conturbado, entraram em estúdio para gravarem o que seria o terceiro registro da banda: Third. O baixista Andy Hummel deixou a banda pouco antes. Apesar de tudo, a melancolia já estava presente em Radio City, o álbum anterior, de 1974. Em Third, a voz de Chilton parece que irá despedaçar a qualquer momento.
The Cure - Pornography (1982)
"Não importa se todos nós morreremos!", é assim que começa o quarto disco do The Cure, com uma densidade que deixou o status de Pornography como um dos melhores álbuns da banda. Durante as gravações, o grupo abusou de álcool e drogas e viu o seu vocalista, Robert Smith, entrar em uma depressão profunda, influenciando a totalidade soturna do trabalho.
Adele - 21 (2011)
O segundo disco da cantora Adele foi planejado para sair mais alegre e pra cima que seu antecessor. Porém, quando a relação entre ela e o namorado chegou ao fim, as coisas não saíram conforme o que estava no papel e toda a dor e desilusão de Adele foram canalizadas em 21. Basta ouvir canções como Rolling in the Deep e Don't You Remember para sentir a triste atmosfera. Mesmo assim, Turning Tables e Someone Like You ainda expressam maturidade em meio à toda dor.
A estreia solo de Arnaldo Baptista, após romper com os Mutantes, é uma das belezas mais bonitas registradas na história da música brasileira. O que se ouve em Lóki? é um artista se expressando através de toda dor pelo término do romance com Rita Lee e sua própria banda. Gravado em poucos takes, é possível notar erros e um Arnaldo cantando de forma bastante abatida e desesperada. Nunca na música brasileira o desalento falou tão alto.
David Bowie - Blackstar (2016)
A despedida de David Bowie em carreira e em vida não fez apenas um trabalho triste, mas um mundo para baixo. Dois dias após o lançamento de Blackstar, no dia de seu aniversário de 69 anos, Bowie deixou o mundo vítima de um câncer de fígado. A doença não havia sido revelada por ele até então, mas o último canto do camaleão é um encontro com a obscuridade.
Leonard Cohen - Songs of Love and Hate (1971)
O terceiro trabalho de Leonard Cohen, lançado pela Columbia, traz as poesias cinzentas e os dedilhados pesados do artista em meio à sua voz densa e grave, que dão ainda mais sentimento às canções. Escute Love Calls You By Your Name com atenção e irá se sentir em um funeral.
Lou Reed - Berlin (1973)
Um álbum conceitual sobre um casal que lida contra o vício em drogas e abusos, ao mesmo tempo em que Jim e Caroline, as personagens, vivem dentro de uma realidade difícil entre prostituição, depressão e suicídio. Para entender Berlin, talvez seja necessário ouvi-lo várias vezes. Um clássico!
Nick Drake - Pink Moon (1972)
Absolutamente relaxante e de audição cuidadosa, nem sempre Pink Moon pode soar exatamente bonito quando se tem ciência por trás da tristeza que envolveu a grvação do terceiro e último álbum de um depressivo Drake. O fato das vendas terem sido um fiasco não ajudou em nada e Nick Drake resolveu sair de cena. Dois anos depois, morreu de overdose por uso de antidepressivos em sua casa.
Nico - Desertshore (1970)
O terceiro disco da cantora alemã Nico precedeu The End..., o disco seguinte, lançado em 1974, mas ainda não era propriamete dito o fim. O clima soturno do disco ganha proporções maiores devido à voz grave e quase falada da cantora, em contraponto com instrumentais fúnebres que fizeram de Desertshore uma linda obra que nem sempre recebe a atenção que merece.
The Beach Boys - Pet Sounds (1966)
A obra que inspirou Paul McCartney e os Beatles a criarem Sgt. Peppers no ano seguinte é um conjunto de canções escritas e trabalhadas pelo cabeça da banda: Brian Wilson. Ele decidiu deixar as turnês de lado e se concentrou em um audacioso projeto que dividiria a história da música pop em dois. God Only Knows e You Still Believe In Me são perguntas frequentes do "e se?". Quando Sgt. Peppers saiu, Brian deitou na cama e não levantou mais.
Bob Dylan - Blood on the Tracks (1974)
Há dez anos do lançamento de Blood on the Tracks, Dylan questionava a política e se posicionava em temas que consagraram os primeiros anos da carreira. Agora, o mesmo Dylan questionava o amor e citava o tema com desilusão na maior parte das faixas. Blood on the Tracks trouxe um Bob Dylan reflexivo e introspectivo. O disco alcançou a posição de número 1 no Pop Albums.
Stevie Wonder - Talking Book (1972)
Talking Book é uma beleza ardente suprema do seu "período clássico". Talvez seja o melhor disco de um artista rompendo com a Soul Music e agrupando-a à outros terrenos. You Are The Sunshine Of My Life lhe deu o primeiro Grammy Award de Melhor Performance Pop Vocal Masculina. Um disco que desafia os nossos sentimentos mais agudos.
Neil Young - Tonight's the Night (1975)
O disco da fase "Doom Trilogy" de Neil Young foi gravado em 1973, mas a gravadora o achou muito denso para lançamento e o projeto ficou arquivado por dois anos até encontrar a luz do dia(ou pelo menos tentar). A capa por si só é melancólica, e as faixas Tired Eyes e Mellow My Mind quase que fazem as caixas de som chorarem. Um Neil Young desafinado e sem direção em um dos seus melhores discos da carreira.
Cartola - Cartola (1976)
O Mundo é um Moinho e As Rosas Não Falam são clássicos da música brasileira, e todo o contexto pessimista e de melancolia do segundo álbum de Cartola marcou a nossa música. Ainda que em Não Posso Viver Sem Ela e Ensaboa nós observamos uma tentativa de manter o astral e o bom-humor, a profundidade das canções deixam a obra um tanto quanto ausente de alegria.
Fleetwood Mac - Rumours (1977)
A tensão gerada no estúdio com os términos dos relacionamento de Christine e John McVie e Lindsay Buckingham com Stevie Nicks fez-se criar um dos mais belos discos da história e um dos mais vendidos da década de 70. Sem Dreams, Go Your Own Way, Songbird e The Chain, essa última hino à infidelidade, certamente o álbum não possuiria o brilho que tem. As gravações ocorreram com os membros trabalhando em horários diferentes para não se encontrarem.
